1295.ディア・ドクター

　河瀬直美と並んで国際的にも評価の高い女性監督、西川美和の最新作である。

　７年前に「蛇イチゴ」で長編監督デビュー、３年前に監督した「ゆれる」は毎日映画コンクール大賞はじめ、数々の賞を受賞した。
　深い心理描写と緻密な構成力は定評で、これからの日本映画界を背負う本格派監督と言われている。

　今回も原作･脚本･監督の全てを手がけた作品で、僻地とニセ医者と村人の物語である。

　無医村の村長たちが、ニセ医者に騙された事件は聞いた事がある。西川は、それを遠い何処かのお話で終わらせず、伊豆や熊野の僻村の診療所などを徹底的に取材、たった一人のお医者さんを「生命線」として生きるお年寄りたちの話を聞いた。

　そして僻地医療という切実な問題をモチーフにしながらも、「一体ニセモノとはなんなのか、ホンモノとそんなに違うのか」と人間の本質に迫る。

  配役がいい。ニセ医者に笑福亭釣瓶をもってきた。
　テレビ「家族で乾杯」出演など、日本で一番顔を知られた男が、映画初主演。そのユーモアあふれたキャラクターが、ふと中年男の淋しさを見せる。

　そのニセ医者を、赤ヒゲ先生並に尊敬してしまう研修医が瑛太。こちらも「篤姫」恋人役小松帯刀で全国区。

　ベテランの看護師役もいい。「おくりびと」('08）で日本アカデミー賞最優秀助演女優賞の余喜美子。
　釣瓶に命を託す村の未亡人、八千草薫。その娘で都会の大病院の医師、井川遥。
　ちょっと胡散臭い薬問屋のセールスマン、香川照之。
　１シーンだけだが、町の救急医に中村勘三郎も顔を出す。

　茨城県常陸大田市でロケした、棚田の風景が印象に残る。この「エメラルド色の棚田を求めて、全国をロケしたという。

　小さな村で起きた大事件の顛末は？さすが笑福亭釣瓶である。 

1294.それでも恋するバルセロナ

 　俳優、コメディアン、監督、脚本家、戯曲家、作家、クラリネット奏者・・・ウディ・アレン７４歳。まだまだ、少しも枯れてはいない。

　生き方違う２人のヤンキー娘とバルセロナのセクシーな男性、そしてエキセントリックな元妻、その四角関係を情熱的かつコミカルに描いたのが、この映画である。

　またガウディの建築から路地裏まで、余す所なくバルセロナを見せる「観光映画」でもある。

　その４人、人生に迷っているヤンキー娘スカーレット・ヨハンソンは、「マッチ・ポント」「タロット・カード殺人事件」に告ぐ３本目のアレン作品。すっかり彼のミューズになった。

　慎ましく現実的なもう一人は、レベッカ・ホール。「フロスト×ニクソン」('09）にも顔を出したが、もともとイギリスの舞台女優である。
　スペインのあまりにも情熱的な女は、ペネロペ・クルス。アカデミー賞にもノミネイトされたスペイン映画「ボルベール」('06）を見たアレンが、スカウトした。この作品で今年のアカデミー賞助演女優賞を受賞した。

　そしてこの３人にモテモテの色男が、ハビエル・バルディム。彼もまた「ノーカントリー」('07）でアカデミー賞助演男優賞を受賞したスペインの俳優である。あお怖いオカッパ頭の殺人鬼から、色気ムンムンのセクシーな男に変身した。

　「愛は満たされるとロマンスを失う」と、ウディ・アレンは皮肉タップリに恋を描く。
　「取り憑かれたような熱狂的愛」（レベッカ＋ハビエル）、「夢中で芸術的な愛」（ベネロペ＋スカーレット＋ハビエル）、「無限で不可能な愛」（ベネロペ＋ハビエル）の四角関係を、アレンは全て真っ当な「愛」だというのだ。
　だから映画の中の全ての恋は、ハッピーエンドにはならない。

　四角関係の鍵を握るレベッカの伯母夫婦、パトリシア・クラークソンとケヴィン・ダンもアンハッピーだし、結婚したレベッカとクリス・メッシーナもなんとなくアンハッピーなのだ。

　バルセロナ、友人が仕事で滞在中に一度は訪ねようと思っていたが、なぜか実現しなかった。幸いに今回、ウディ・アレンのガイドでちょっぴり楽しめた。

1293.入谷･朝顔市

　毎年七夕を挟んで開かれる入谷の朝顔市。
　昨年は、サミットのため無理に延ばされたが（交通整理のお巡りさんがいなくて）、今年は予定通りだった。

  　ところが今年は、お客さんが少ない。下町に移ってから毎年出かけているのだが、こんな事は初めてだ。
　いつもなら押し合いへし合いの参道も、ご覧の通り。売り子のお姉さんも、手持ち無沙汰の様子である。
　例年なら２万鉢は売れる朝顔市、今年はその半分だと植木屋さんは嘆いていた。
　街の不景気が、こんなところにも見られるのだ。

  朝顔市が開かれているのは、入谷の仏立山真源寺の境内と参道。
　「恐れ入谷の鬼子母神」と、大田蜀山人が狂歌でうたったあの境内である。

　もともと入谷の田圃の土が朝顔作りに適していたので、近くの御徒町に住んでいた下級武士たちが、内職として「奇品つくり」をしていたのが由来らしい。
　江戸時代は大変栄えた様だが、明治から大正にかけての都市化え廃れた。

　復活したのは戦後の1948（昭和23）年から。台東区も力を入れ、夏の風物詩として定着した。

　今年も例年通り、「大輪咲・団十郎」をメインに４種類の花が楽しめる行燈造り2000円を買った。
　歌舞伎の成田屋のシンボルカラー、柿茶色の朝顔が咲くのを楽しみにしている。

　朝顔市は、今夜８時頃まで。　地下鉄日比谷線・入谷駅下車１分。   

1292.愛を読むひと

　日本でも海外文学としては異例のミリオン・セラーとなった、「朗読者」の映画化。
　ドイツの法学教授ベルンハルト・シュリンクが、自伝的な要素を含めて書いた愛の物語である。
　青春と時代の記憶が、人間の心にどんな痕跡を残したか。それを男の側から描いた。

  　だから主役は、朗読者を演じたレイフ・ファインズ（「イングリッシュ・ペイシェント」'96）であり、その少年時代役のデヴィッド・クロス（ドイツの若手俳優）である。

　しかし本当の主役は、ケイト・ウインスレットといえる。36歳から66歳までを演じた彼女の演技力によって、この作品はベストテンに数えられる名作となった。
　彼女はこの作品で、今年のゴールデン・グローブ賞で助演女優賞を受賞したが、アカデミー賞の審査では会員の要請で主演女優賞にノミネイトされ、その結果オスカーを受賞したのだ。

　監督はイギリスの舞台監督出身スティーヴン・ダルドリー。「リトル・ダンサー」('00）「めぐりあう時間たち」（'02）についでこれが3作目、いずれもアカデミー賞監督賞にノミネイトされた。
　そのダルドリーをプロデューサーとして支えたのが、オスカー監督であるアンソニー・ミンゲラとシドニー・ポラック。10年前にこの原作の映画化権を得たミンゲラは、自分で監督する予定だったらしい。
　惜しくとも二人は映画の完成を待たずに、昨年相次いで亡くなった。

　お話は、偶然出逢った15歳の少年と36歳の女性の、切なく官能的な愛の物語から始まり、禁断の愛と悲壮な運命へと進む。
　お話を繋ぐのは、情事の後に少年が読んで聞かせた古典「オデュッセイア」から「チャタレーの恋人」「ドクトル・ニバゴ」「犬を連れた奥さん」・・・。
　その朗読は、少年が弁護士となった30年後まで続く。

　映画はアメリカ・ドイツの合作で、主なロケはベルリン、ゲルリッツ、ケルンで行われた
　イギリス出身の監督にイギリス出身の二人の俳優（ケイト・ウインスレット、レイ・ファンズ）、ドイツのスタッフにドイツの俳優たち（デヴィッド・クロス、ブルーノ・ガンツ）。
　年齢や国境を越えて読まれた、映画の原作にふさわしい組み合わせとなった。

1291.古典芸能三昧

　この週末は、古典芸能を楽しんだ。昨日は国立劇場で「歌舞伎鑑賞教室」、今日は渋谷・東急セルリアンタワー能楽堂での「猿楽会　全国大会」である。

　歌舞伎鑑賞教室は、国立劇場を運営する日本芸術文化振興会が年数回行うもので、昨日は76回目。
　
　もともと大衆のエンターテインメントして発展してきた歌舞伎が、どうも敷居が高くなってしまったという事で、若い人たちやサラリーマンに歌舞伎の魅力を知ってもらおうというのが、主催者側の狙いである。

　毎回、若手役者による歌舞伎の舞台や所作の基本の紹介があった後、ポピュラーな演目が上演される。
　我々素人にとっては基本の勉強になるので、毎回「ひとまく」の有志で参加している。
　７月はいつも修学旅行の高校生や、若い外国人が鑑賞に来ているが、昨日も会場は満席だった。

　演目の方は、歌舞伎十八番のうち「矢の根」。大薩摩の語りと三味線が加わる。
　正月恒例の「曽我狂言」のひとつで、1729（享保14）年に江戸・中村座で二代目市川団十郎が初演した。その後団十郎家のお家芸として十八番に加えられたが、いつも大当たり。座元は蔵を建てて矢の根蔵とよんだ。矢じり（根）の小道具が、題名となった。

　敵の工藤祐経に兄十郎が捕らえられた夢を見た弟五郎が、裸馬にまたがり大根をムチにして工藤の館に駆け出していく、という単純なお話だが、全体に洒落っ気がありおおらかだ。
　大薩摩の語りや台詞も難解だが、ウイットに富んでいる。その上、今回は左右の電光掲示版に語りも映し出されるので解かり易い。

　「虎と見て、石に田作り掻膾、矢立の酢牛蒡こごり大根、一寸の鮒に昆布の魂、たとえば祐経せち汁の・・・・」と、正月料理の語呂合わせの台詞。
　二本隈に油で固めた「車鬢」と、代表的な荒事のこしらえ出てくる曽我五郎と、歌舞伎ならではの演出に満ちた一幕だった。
　出演は、曽我五郎・市川男女蔵、十郎・中村亀鶴ほか。

　歌舞伎らしいといえばもう一本も「藤娘」、舞踏劇の代表作である。藤の精が大津絵そのままの姿で登場したあと、萌黄色と朱の片身替り、そして藤色の振袖、赤の振袖と五変化の所作。
　女形の魅力が凝縮されたこの舞踊を、今年２１歳になる中村梅枝が始めて舞った。

　今日は「狂言」。茂山忠三郎の率いる「猿楽会」のメンバーによる競演である。朝１１時から夜まで、１４の狂言と、三つの小舞、手話による狂言や、外国人のお弟子さんも登場するなど盛りだくさんだった。

　ひとまく会員の島田さんが、トップで「末広がり」を演じた。狂言歴３０年、サラリーマンを続けながら精進してきた彼、贔屓目でなくプロの域に達していた。
　我々応援団１３人、精いっぱいの拍手を贈る。

1290.剱岳 点の記

  ニッポンの映画人たちが、本物の「日本映画」を撮った。この言葉に間違いはなかった。

　「こんな時代だからこそ、挑むべき『真実の物語』『本物の映画』がある。」
　そして木村監督は言う。「これは撮影ではない。"行"である」と。

　日本映画界を背負ってきた名カメラマン木村大作、この１３日で７０歳になる。「八甲田山」（'77）「駅ＳＴＡＴＩＯＮ」（'81）「鉄道屋（ぽっぽや）」（'99）など名作の数々を撮ってきた。その数は５０本になるという。
　「剣岳　点の記」は、その彼が５０年の映画人生全てをかけて撮った、初めての監督作品なのだ。

　原作は「八甲田　死の彷徨」「富士山頂」などを書いた新田次郎。「日本地図完成」という使命をはたすため、立山連峰２７の頂に三角点を設置した、明治人の高潔な生き様を記した新田文学の白眉である。

  　日本海を私的旅行中の木村が、ふと思い立って「剱岳」を見に行った事から、企画はスタートした。その年すぐにシナリオハンティング、ロケハン、そして翌'06年４月にはわずか５人のスタッフで実景の撮影が始まった。
　同年の夏に２日目の撮影、この時木村は始めて自力で剱岳の頂上に立ったという。

  　今回の作品を撮るため、翌年秋まで２００日のロケを行っている。１００年前に測量隊が実際に登り三角点を設置した立山連峰の峰々を、一つずつ忠実にに登って撮影した。ＣＧなどは使わず、ストーリーを追って順に撮って行くという、徹底したリアリズムを追求してる。
　ある人は、俳優を使ってはいるが、ドキュメンタリー映画そのものだという。

　機材や荷物の運搬も、ヘリなどは一切使っていない。キャストもふくめスタッフたちは大きな荷物背負い、歩いて山を目指す。泊まる場所も天幕か山小屋、全員が明治の測量隊を追体験しながら製作したのだ。

  　ともかく立山連峰の自然が美しい。そして厳しい。
　決して名誉のためでもなく、利のためでもない。仕事に誇りをもって挑む男たち。
　物語に登場した人物たち同様、キャストもスタッフも本物の日本映画に挑んだ。

　ラストタイトルに紹介される「仲間たち」。浅野忠信、香川照之、松田龍平、宮崎あおい、仲村トオル、小沢征悦、井川比佐志、国村隼、夏八木勲、役所広司・・・・・・・。音楽・池辺晋一郎。

1289.世界報道写真展

　毎年開催される「世界報道写真展」。今年は東京都写真美術館で８月９日まで展示されている。
　この展覧会は、オランダに本部がある世界報道写真財団が行うプロのカメラマンを対象にした「世界報道写真コンテスト」の入賞作品展。
　５２回目を迎える今年のコンテストには、１２４ヵ国から５５０８人、９万６２６８点もの応募があった。この数は過去最高だそうだ。
　東京展には、パネル６０組およそ２００点の入賞作品が並んでいた。

　左ポスターの写真は大賞を受賞したアメリカのアンソニー・スアウの作品。タイム誌に掲載されたものだが、アメリカの経済危機を象徴した写真で、立ち退きを命じられた住人が退去したかどうかチェックする警官の姿が写る。恐る恐る銃を構えている姿、アメリカの現実だ。

  左の写真は「ニュースの中の人びと」の部・組写真１位カリー・シェル（アメリカ）のアメリカ大統領選の一コマ。タイム誌に掲載されたもので、疲れたオバマ夫人がバクラに寄りかかっている微笑ましいスナップ。

　真ん中は同じ部で単写真１位、日本の千葉康由（ＡＦＰ通信）のショット。弓矢で闘うケニアの部族間抗争、接近戦はないが死者も多数出たと、コメントにあった。

　上左は、「スポットニュース」の部３位、ヴォイチェフ・グルゼンスキー（ポーランド）のグルジア紛争の写真。今回「戦場写真」の入賞作品は、このグルジア関係とパレスチナ関連で、イラクやアフガニスタンはなかった。
　ほかは、四川大地震、北京オリンピックが 多かった。

　プロの報道カメラマンの写真の中から、さらに選りすぐったものだけに、視点がはっきり定まった写真が並んで見応えがある。

　なお同じ写真美術館の２階展示室では、朝日新聞社に在籍していた景山光洋、吉岡専造ら戦前･戦後のスタッフカメラマンの撮った写真展、「プレスカメラマンストーリー」が開かれている。

　こちらの方はこの日曜日・５日までだが、新聞やグラフ誌、週刊誌で過去に見た写真が並んでいた。
　なかでも、ベトナム従軍カメラマン秋元啓一が撮った「銃殺ーある高校生の死」、ベトコンと疑われたベトナムの高校生の公開処刑の組写真は、当時もそうだったが何回見てもショックを覚える。

　地下１階展示室・「世界報道写真展」　観覧料　７００円。
　２階展示室「プレスカメラマンストーリー」　５００円。

1288.牡丹亭

　歌舞伎の舞台をハイビジョンカメラで撮影し、デジタル上映する「シネマ歌舞伎」。今回は歌舞伎ではなく、中国･昆劇の舞台が東劇で再現された。

　演目は今年３月中国･蘇州で上演された「牡丹亭」。明代の劇作家･湯顕祖の代表作「牡丹亭還魂記」を、日本の歌舞伎役者坂東玉三郎が主役として客演したもの。共演は蘇州昆劇院のみなさん。

　物語は、美女・杜麗娘が春のうたた寝の中で、柳夢梅という若者に恋をし歓喜の時を過ごしたが、それははかない夢の中での出来事・・・・・。その恋が忘れられぬ美女は、想いの余り病に罹り儚くも世を去る。そして若者は・・・・というあらすじ。

　「昆劇」は現在の江蘇省崑山で、明の時代から清朝２３０年に興隆した中国伝統演劇。ユネスコの世界無形遺産にも指定されている、地方劇である。
　中国では「百劇の祖」と呼ばれ、その後発展した「京劇」や「川劇」「湘劇」などに大きな影響を与えた。
　また「昆劇」は、歌・舞踊・台詞･動作を一体とした総合舞台芸術で、演目も長編の「伝奇」ものから単独の一幕ものまでと豊富、脚本･構成の素晴らしさと文学性が高い評価を得ている。
　しかしその一方で、蘇州語の四声を重んじるため、江蘇省外への展開は弱い。

　玉三郎は、かねてから歌舞伎より伝統の長い「昆劇」に強い関心を持ち、その芸術性を追求してきた。
　そして昨年、「牡丹亭」の一部を北京で公演、今回は「遊園」「驚夢」「堆花」「写真」「離魂」に「叫画」「幽媾」「回生」の三幕を加え、それも発祥の地蘇州で一挙上演したのである。

　今回の公演で玉三郎は芸術監督も兼ねながら、蘇州語による台詞・歌そして立女形としての華麗な演技をみせ、観客の絶大な拍手を浴びた。
　とくに現代の昆劇では男旦（女形）の伝統が消え、ヒロインとしての女形の登場は７０年ぶりだったそうだ。
　中国の新聞は「梅蘭芳（メイランファン）が昆劇の舞台の上に蘇った」と大賛辞を贈っている。

　玉三郎は「昆劇を遺産として博物館入りさせるのではなく、演じ続ける事で伝統をさらに発展させなければならない」という。
　彼の迫真の演技は、中国の若い役者たちににとっても大きな刺激になったに違いない。

　歌舞伎シネマ特別編では、第１部をドキュメンタリー編とし、蘇州での１６日間にわたる玉三郎と昆劇院の劇団員の舞台づくりを見せる。そして第２部が「牡丹亭」八幕となる。
　休憩を挟んだ１４５分、玉三郎フアンはもとより映画フアンにとっても見応えのあるシネマだった。　

1287.真夏のオリオン

　潜水艦を舞台にした映画に、「眼下の敵」という名作がある。1957年のアメリカ映画、ドイツＵボートの艦長クルト・ユルゲンス、アメリカ駆逐艦艦長ロバート・ミッチャム。二人の艦長が繰り広げる、息詰るような戦いとシーマンシップは、今も忘れない。

　「真夏のオリオン」の企画の出発点には、この作品があった。と同時に「インディアナポリス」を轟沈させた日本海軍潜水艦イー５８と、最後まで人間魚雷「回天」を出撃させなかった橋本艦長という実在人物の存在があった。
　さらに橋本艦長をモデルにした、池上司の「電撃深度一九・五」という著作があった。そして福井晴敏が「６０年を経て届いた一枚の楽譜・真夏のオリオン」で物語りを結ぶ。

　物語の舞台は、第２次世界大戦の末期、沖縄南東海域。
　日本本土上陸を目指すアメリカの補給船団を阻止するため、最後の砦となったのは潜水艦イー７７。その潜水艦に挑むのは巨大戦力を誇るアメリカ駆逐艦。
　日本海軍潜水艦イー７７の若き艦長と、アメリカ海軍きってのサブマリン・ハンター、パーシバル艦長との戦いは始まる。

　真夏の夜明けに輝くオリオンは船乗り達にとっては吉兆のしるし。その「真夏のオリオン」にこめた願いが、敵味方を超えた誇り高き男たちの絆を繋いだのだ。

  　出演はイー７７艦長に玉木宏、軍医長・平岡裕太、航海長・吹越満、機関長・吉田栄作水雷長・益岡徹、回天乗組員・黄川田将也ほか。
　楽譜「真夏のオリオン」を書いた艦長の恋人に北川景子、その兄で潜水艦イ－８１艦長が堂珍嘉邦、元水雷員の現在を鈴木瑞穂が演ずる。そして米軍駆逐艦パーシバル艦長は、デイビッド・ウイニングという配役である。

　監修および脚本を書いたのは、作家の福井晴敏。映画化された「亡国ノイージス」('99)で大藪晴彦賞、「終戦のローレライ」('03）で吉川英治文学賞を得ている。
　監督は篠原哲雄（「地下鉄に乗って」'07）、音楽岩代太郎（「レッドクリフ」'09）。

　シーンの大部分を占める潜水艦内部の撮影は、東宝スタジオに「イー77潜水艦」の巨大セットを組んで行った。
　また駆逐艦パーシバルは、第２次世界大戦に参戦し現在ニューヨーク州に保存されている「ＤＥ７６６」で撮影。また海上のシーンは、メキシコ海軍の協力を得てアメリカから譲りうけた「Ｄ－１１１」をメキシコ湾に航行させて撮っている。
　この「Ｄ－１１１」もまた、サブマリン・ハンターとして戦時中活躍した駆逐艦だそうだ。

　クライマックス、イー７７艦長が生み出した「フェイク」というべき作戦、それが「深度一九･五」である。

1286.ひとまくワインの会

　歌舞伎を楽しむ仲間「ひとまく会｣も、２０年をこえると幾つかの趣味の会が生まれる。「ゴルフ」「俳句」「映画」「狂言」「ウオーキング」・・・、その中で最も新しいのが「ワインの会」。今回が３回目である。

　会場は横浜・元町にある「リストランテ・グランドゥーカ」。イタリア・ワイン専門家のひとまく会員のお話を聞きながら、ワインとシチリア料理を楽しんだ。

　いただいたのはシチリア・ドゥーカ・ディ・サラパルータ社のワイン７種類。１４人の参加者で１４本空けたので、ほろ酔いは通り越した。
　シチリアといえばコーサ・ノストラ、カポたちも酔いつぶれたワインに違いない。

　サラパルータ社は１８２４年創業。まだスペイン・ブルボン家が支配していたシチリア王国時代である。
　サラパルータ公爵ジュゼッペ・アッリアータ卿が、自分の館で客人をもてなすためにワンを自家醸造したのが始まり。
　「シチリアの大地の恵みを最大限に生かした、高品質なワイン」が、創業者のモットーである。

　まずウエルカム・ドリンクとして「ブリュット・リゼルヴァ」。フレッシュでエレガントな辛口スプマンテ、いわゆる発泡ワインである。
　グレカニコとシャルドネぶどうを、シュール・リー法（酵母の上で熟成させる）で造る。
　アンティパストに合うということで、マグロのカルパッチョやタコ・イワシ、ラタトユイの乗った「ミスト」がテーブルに並んだ。

　トマト味の自家製パンをつまみながら飲んだのは「コルヴォ・グリチネ」。ソフトな味わいの白ワインである。

　３本目は「コルヴォ・ビアンコ」。シチリアの伝統的な品種インツォリアとグレカニコを使ったワインで、ミディアムボディとしっかりした味。
　パスタや貝類に合うそうで、テーブルの料理は「スパゲッティ　ノルマ」、ナスとトマトソース、チーズというポピュラーなシチリア料理である。
　映画「ゴッド・ファーザー」で、一家の食卓シーンにたびたび登場したスパゲッティだ。

　今度は「コルヴォ・ロゼ」。ネレッロ・マスカレーゼやネーロ・ダーヴォラなど、シチリアのブドウをバランスよくブレンドした辛口のロゼで、口に含むとほのかな苦味とすっきりとした酸味が広がる。
　美しいバラ色を残すため、温度管理など熟成には手間がかかるそうだ。

　５本目は「コルヴォ・ロッソ」、ロゼと同じ品種のブドウを使った赤ワイン。
　スラヴォニア産のオーク樽で熟成したバランス良い味わい、深いルビー色が美しい。

　「コルヴォ」とは烏の意味。以上、サラパルータ社のポピュラーな４銘柄。

　６本目からは、は本日のスペシャル。まず「ビアンカ・ディ・ヴァルグァルネーラ（シチリア・ビアンコ）」。
　創業者サルバルータ公爵の「白い館」の名を冠したワインである。
　複雑で深みのあるドライフルーツのような香りと、しっかりしたボディのエレガントなワインだった。
　バターを使った魚料理に合うそうで、本日は「マグロの頬肉のソテー」がメインディッシュだった。

　最後は「ドゥーカ・エンリコ（シチリア・ロッソ）」、シチリアの伝統品種ネーロ・ダーヴォラ１種類だけで造ったフルボディの赤ワインである。
　サラパレータ社のワインの品質向上に大きく貢献した、エンリコ公爵に捧げられたワイン。円熟したなめらかさと余韻の長さが特徴で、気品に満ちた最高級品とのこと。

　手作りのデザートを味わいながら、ワイン談義は夜遅くまで続いた。

1285.出羽・史跡散策

  「旧米沢城」

　今最もホットな観光スポット。兼継の「愛のかぶと」を見るために、多くの観光客が訪れている。

　米沢は、関ヶ原の合戦で西軍に味方して破れた上杉景勝が移封された土地。
　関白秀吉の五大老となって、会津若松120万石の城主となった景勝。兼継もまた家老の身ながら、米沢30万石を与えられた。
　しかし家康に敗れた景勝は、ここに移されで謹慎、30万石に減封された。そのため兼継も、6万石となる。
　大阪夏の陣では徳川方についた景勝と兼継、その武勇が広く謳われて上杉家は安泰し、明治維新までこの地を治めた。

　米沢城の本丸跡には上杉神社がある。戦国の名将上杉謙信（写真左）と江戸時代の名君十代鷹山（右）を祀る。
　鷹山についてはブログ1246号でも紹介したが、彼の「国家と人民」のあり方を論じた「伝国の辞」は、アメリカのケネディ元大統領が度々引用したように、当時としては考えられない「民主国家論」だった。

  減封された米沢にあって、「人こそ組織の財産なり」と家臣をリストラせず、財政改革を進めた直江兼継。
　不況のなかで、藩主の生活費を7分の１に削減して有為の人材を登用、新田開発や産業振興によって藩政を改革した上杉鷹山。
　二人は、米沢の人々の誇りである。

　明治になって二の丸跡に建てられた上杉伯爵邸は、今市民に開放されている。
　　　　　

　　　「慈恩寺」

　羽前・寒河江にある慈恩寺は、出羽一の名刹。弥勒堂を中心に三ヵ院、四十八坊からなる大寺院だった。
　寺伝によれば746（天平18)年、インド僧バラモンによって建立されたという。

　寒河江が摂関家藤原氏の荘園となって以来、慈恩寺は勅願寺として栄えた。江戸時代になると、寺領は１８ヵ村に拡がり幕府より2800石の後朱印を与えられている。

　国重要文化財の本堂に祀られている本尊は、阿弥陀如来（重要文化財）。
　隣の薬師堂には、重要文化財の薬師三尊（薬師如来日光菩薩、月光菩薩)と十二神将が安置されている。
　平安後期に彫像された仏像群は、躍動的な彫刻と評判を呼び、海外での展覧会にも出品された。
　
　また慈恩寺の祭礼、５月５日の「一切経会」で奉奏される「舞楽」は、国の重要無形文化財に指定されており、難波の四天王寺の楽人林越前がこの地に伝えた。
　林家は一子相伝でこの「舞楽」を継承、現当主は７９代にあたる。

　出羽の山村で、「燕歩」「安摩」「陵王」「太平楽」など、雅な舞楽が演じられる事はあまり知られてはいない。

　　「旧堀米家」

　江戸時代、代々名主を務めた堀米四郎兵衛。豪農であると同時に、最上川舟運を仕切った紅花商人でもある。

　エジプトからシルクロードを経て伝わった紅花栽培は、この村山地方に根付き「最上紅花」として珍重された。

　最上川から庄内へ、そして京に届けられた紅花の「紅」は、貴族のあでやかな衣裳や口紅として重宝される。同じ重量の米の１００倍もした紅花は、江戸享保以降全盛期を迎えた。

    堀米家の敷地は、3000坪。長屋門・座敷蔵・後朱印蔵を構え、江戸末期には167名の農兵を組織し、百姓一揆など地域の治安に備えた。
　今も残る「武者蔵」は、その時の武具を備蓄した「兵器蔵」である。

　戊辰戦争によって農兵団は解散させられたが、堀米家が紅花で稼いだの財の巨大さを想像させる。

　堀米家の邸宅・敷地と古文書類は、28年前に１０代目当主より河北町に寄贈され、現在は「紅花資料館」となっている。　

1284.さくらんぼ狩り

　同郷の仲間達との恒例の「さくらんぼ狩り」。
　今年も山形県のほぼ中央、村山にある旧知の農園に出かけた。
　鹿児島ではサクランボが獲れないため、郷里の親戚や知人に送ると喜ばれる。

  山形県は日本一のさくらんぼの産地。２５００ｈａの果樹園があり、１万３５００ｔを生産する。
　隣の町、東根の佐藤栄作さんが開発したルビーのような「佐藤錦」をはじめ、「ナポレオン」「南陽」「シャボレー」「紅秀峰」など十種類近い品種が植えられている。

  さくらんぼは、外来の果樹。1876（明治9)年に、当時の農商務省がフランスやアメリカから苗木を輸入、山形県で試験栽培したのが始まりである。

　現在も愛好家の多い「ナポレオン」が、その外来種なのだそうだ。

　今年は天候の影響で育ちが早く、「佐藤錦」は先週でほとんど収穫は終わっている。農園では私たちのために、1本の「佐藤錦」の木だけを収穫せずに残して置いてくれた。
　品質は例年に劣るが、甘みの強さはさすがである。
　2キロ箱に「ナポレオン」と半分ずつ詰め、それぞれに送ってもらった。

　秋には、「ラ・フランス」と「リンゴ」の収穫に、この地を訪ねる予定だ。  　

1283.トランスフォーマー/リベンジ

　「シンドラーのリスト」('93）「プライベート・ライアン」('98）「ミュンヘン」('05）などシリアスな作品を制作･監督する一方、「ジュラシック・パーク」や「インディ・ジョーンズ」シリーズなど、超娯楽作品を送り出すスティーブン・スピルバーグ。
　金属生命体が暴れまくる「トランスフォーマー」は、後者の中で最も徹底した娯楽作品である。

　また彼は、新しく開発されたデジタル映像技術を、すぐ取り入れることでも有名だ。ハリウッドで初めてフイルム・カメラをハイビジョン・カメラに切替えたのも彼だし、ＶＦＸも絶えず最新技術を導入する。
　今回の「トランスフォーマー」は、まさにその先端技術、ＣＧの限りを尽くして機械を変身（トランスフォーム）させた。

　前作に引き続いて、スピルバークと一緒に製作総指揮を担当し、監督したのはマイケル・ベイ。斬新なパワーアクションとスピーディーな展開を得意とする、ＣＭ出身の監督である。

　彼が監督した作品は必ず当たる、というのが業界の定説になっている。
　30歳で映画監督デビュー、最初の作品「バッド・ボーイズ]('95）は1億4000万㌦、次の年の「ザ・ロック」「アルマゲドン」は3億5000万と5億5000万、「パールハーバー]('01）も4億5000万㌦と大ヒット、そして2年前の「トランスフォーマー」は7億㌦以上の興業収入を上げた。

　出演者の方も、前回の俳優が顔を揃える。

　前作では高校生だった主人公はもう大学生。スピルバーグ秘蔵っ子のシャイア・ラブーフである。「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」「イーグル・アイ」('08）と立て続けに出演した。
　お相手のミーガン・フォックス、前作では可愛いガールフレンドだったが、今回は「初体験」も済ませたセクシーな女に変身した。

　アメリカ特殊部隊の大尉ジョッシュ・デュアメル、技術軍曹タイリース・ギブソンもお馴染み。カンヌ国際映画祭で男優賞の受賞経験を持ジョン・タートゥーロは、同じ捜査官役である。
　そして主人公の両親には、ベテラン俳優のケヴィン・ダンとジュリー・ホワイトが扮する。

　そういえば、スピルバーグの製作する娯楽作品の方は、親子というか家族が登場する。その一家が、ハラハラドキドキしながら家族の絆を深めていく冒険物語となる。子煩悩な彼の一面を見せてるのだろう。

　トランスフォームする金属生命体、前作は１３体だったが今回は５０体以上。それが敵味方に分かれて闘うのだから、区別がつきにくい。
　ディセプティコンが敵でオ－トロボが味方、メガトロンスタースクリーム、ブラックアウトが敵でオプティアスが味方？
　先日テレビで前作が放送されたのでメモして置いたが、それでもよく分からなかった。ガンダム世代はすぐに覚えるのだろうが。

　　今週は「ターミナーター４」「スター・トレック」「トランスフォーマー」と、ＳＦ大作映画週間だった。　

1282.スター・トレック

　４０年前ジーン・ロテンベリーが創作した「スター・トレック」。このＳＦアドベンチャー物語は、1966年にテレビ・シリーズとしてスタートした。

　日本でも、若山玄蔵のナレーションが評判で、調査船「Ｕ・Ｓ・Ｓエンタプライズ」の宇宙大作戦は、子供達をテレビの前に釘付けしたという。
　そして2005年の第５シリーズまで、番外編を加えると数百本の数になるらしい。
　映画もまた、1979年ロバート・ワイズ監督が製作して以来１０本を数える。

　この超人気番組や映画を、なぜか一回も見ていなかった。１０年ほど前仕事でラスベガスに出かけた折、泊まったヒルトンホテルに「スター・トレック博物館」があって、模型の宇宙船に乗ったり出演者たちのコスチュームを見て何となくストーリーを知った程度だった。

　今回の作品は、1966年のオリジナルを再構築した「リ・イマジネーション」版なのだそうだ。
　主人公である青年ジェームズ・Ｔ・カークの成長の物語、宇宙に進出していく人類の運命と希望を描いている。
　最近流行の暗く悩めるスーパー・ヒーローや、昨日のブログ「ターミネーター」のように、科学技術の急速な進歩の果てに地球を破壊してしまう 恐ろしさ等は描かない。あくまでも未来は明るいのだ。

　科学的な小道具は古典的である。タイムスリップ、ブラックホール、物質転送装置などＳＦ映画では使い古したものだが、現代のＶＦＸ技術が見事に生かされている。
　見てはいないので比較は出来ないが、４０年前は工夫に工夫を重ねて映像化したに違いない。

　出演者たちも当然、現代の若手スターたちである。
　カークを演ずるのは、新星クリス・パイン。「スター・トレックの良心」バルカン人と地球人の間に生まれたミスター・スポックはザッカリー・クイント（テレビ俳優）。
　韓国出身のジョン・チョウ（「アメリカン・ビューティ」）やゾーイ・サルナダ（「ターミナル」）、アントン・イエルチェ（「ターミネーター４」）たちが、宇宙船「エンタプライズ」の乗組員だ。

　ただひとり、レナード・ニモイが未来のスポック役で登場している。テレビや映画を見た人は懐かしいだろう。彼こそ元祖スポット役で、テレビ「スター・トレック」でスターとなり、２本の映画シリーズの監督も務めた長老！なのだ。今回はプロデューサーを兼ねている。

　ニコラス・メイヤーなど数多くの監督達が手がけてきた「スター・トレック」、今回は「M.・Ｉ：Ⅲ」('06）で長編映画初デビューのJ・Jエイブラムスが監督した。
　「明るい未来とシンプルなSF」を目指したそうだ。
　脚本は、「M・I：Ⅲ」や「トランスフォーマー」を書いたロベルト・オーチ＆アレックス・カーツーマン。
　そうだ明日は、「トランスフォーマー・リベンジ」を見に行こう。

1281.ターミネーター４

　冷徹無比、黒づくめの殺人機械「ターミネーター」。アーノルド・シュワルツェネッガーの代表作は、この３部作だった。

　1984年の第１作「ターミネーター」は、人類の希望の星ジョン・コナーの将来の母親となる女性を、未来のジョンが助けた。この時はシュワちゃんが怖かった。
　1991年の第２作は、１０代のジョンを助けるため未来のジョンが活躍した。今度はシュワちゃんも人類の味方だった。
　2003年の第３作は、２０代のジョンを未来のジョンが助けた。シュワちゃんは苦悩した。

　そして今回は、３０代になったジョン・コナーである。
　邦題は「ターミネーター４」となっているが、決して４部作目ではない。
　原題は「ＴＨＥ　ＴＥＲＭＩＮＡＴＯＲ　ＳＡＬＶＡＴＩＯＮ」。新たなシリーズが始まったのだ。

　監督も代わった。「チャーリーズ・エンジェル・シリーズ」のマックＧである。当然これまでジェームズ・キャメロン監督が描いてきた、壮大な世界観からは離れる。

　物語の設定を「審判の日」の後に、つまりスーパーコンピューター「スカイネット」が人類絶滅のために起した核戦争後の２０１８年とした。未来から来たターミネイターが、現代の人類を攻撃するのだ。
　絶望的な未来から、修復可能な現代へという視点はない。

　３０代になったジョン・コナーは、生き残った数少ない人類軍のリーダーとして登場する。その役は、「ダーク・ナイト」でスターとなったクリスチャン・ベイルが演ずる。
　シュワちゃんの後継者は、サム・ワーシントン（「ジャスティス」'06）。半分人間で半分機械、記憶を失った彼は初めから人類の味方だ。そしてこれまでは描かれなかった「ターミナーター誕生の秘密」が明かされる。

　将来ジョンの父親になる青年はアントン・イエルチェ（「スター・トレック」'09）。彼が殺されれば、人類軍のリーダー・ジョンは存在しない事になるので、彼を機械軍（スカイネット）から救出せねばならない。このあたりの発想は、前シリーズを引き継ぐ。

　ヒロインはブライス・ダラス・ハワード（「スパイダーマン」'07）。名匠ロン・ハワードの娘だ。

　脚本を書いたのが、「００７／慰めの報酬」のポール・ハギスと「ダークナイト」のジョナサン・ノーラン。
　かって人間の作ったコンピューターに支配される「機械軍｣と、ナマの人間との壮絶な「戦争映画｣が誕生した。

1280.さつま今昔（１３）

　　　「かくれ念仏」

　半世紀ほど前、鹿児島県霧島山麓の村の小学校で「給食拒否」の騒動があり、地元紙が大きく取上げたことがある。
　給食に出された「鶏肉」が問題になったのである。
　この「事件」によって、これまで地元の一部にしか知られてなかった「カヤカベ教」の存在が明らかになった。

　カヤブキの壁に本尊を隠して祈る宗教、周囲の人たちはこう噂していたが、表向きは「霧島講」。山岳神道のひとつである。
　だから、天照大神が霧島高千穂の峰に降臨した時、鶏をともにしていたので、「神鳥」として敬っていたのだ。

　しかし信仰の実態は、「阿弥陀如来」を本尊とする真宗（一向宗）だった。薩摩藩による「一向宗禁制」を逃れるため、山岳信仰を取り込んで偽装した。
　いわゆる「かくれ念仏」である。

　1963（昭和38）年、京都の龍谷大学は「鹿児島における禁教と開教に関する調査研究」として、このカヤカベ教の実態調査を行い、はじめて学問的にその存在意味を明らかにした。
　調査は足掛け３年にわたって行われ、筆者もコーディネイトと取材を兼ねて同行したが、教えを秘匿しようとする信者や教えそのものが「口誦伝承」のため、調査も取材も難しかった事を思い出す。

　「カヤカベ教」ほど特異な存在ではないが、鹿児島各地には「かくれ念仏」の遺跡や伝承が多く残っている。
　また薩摩藩による厳しい詮議と、門徒に対する無残な拷問の記録も残っている。

  　故郷南さつま市には、山中の岩屋の中に阿弥陀仏を隠して拝んだ「相星かくれ念仏」の遺跡が保存されている。
　こうした「かくれガマ」は、隣の知覧・川辺（南九州市）にも幾つか残っている。

　1858（安政５）年、加世田郷小松原の蔵元（米倉庫）を襲った「加世田一揆」は、一向宗門徒である農民と下級郷士による叛乱だった。厳しい年貢の取立てと宗教弾圧に対する怒りが、上級郷士に対して爆発したのだ。
　３日間続いた一揆は、日新寺（曹洞宗）の僧の仲介によって納まったが、１０人の首謀者は鹿児島の宗門改め所に引き立てられ、言語を絶する取調べを受けた後、種子島などに流された。

　江戸末期、加世田唐仁原の番役（門徒講の指導者）儀兵衛は「かくれ念仏」が発覚して、鹿児島に護送。割り木責めと重石責めの拷問を受けたが白状せず、半身不随のまま一生を終えた。
　また加世田益山の寺園伝蔵は、1915（大正4）年84才で亡くなったが、明治初めの「禁圧解禁」まで18回もの拷問による取調べを受けた事を証言している。（「日本残酷物語」第３巻）
　その拷問に使われた重石などは、現在鹿児島西本願寺別院の庭に残されている。

　戦国大名と対立した本願寺門徒の「一向一揆」は、室町から戦国時代にかけて、北陸を中心に度々起こった。信長などかなり手こずり、何度も兵を出す。本願寺の本山があった、大阪の石山を焼き討ちにしたのもそのひとつである。

　江戸時代に入ると、徳川家康は本願寺を幕藩体制下に組み込んだ。官僚化した宗門指導者たちも、幕府の寺請制度を通じて門徒とのつながりを強化し、教団の維持に努めたのである。
　こうして本願寺（浄土真宗・一向宗）は、日本の総人口の半数を檀家として組織する最大教団となった。

　しかし薩摩藩だけは、戦国時代からの掟「一向宗禁制」を変えず、厳しい弾圧を続けた。その凄まじさは、キリシタンに対するそれ以上だったという。
　何故薩摩一藩のみが、このような弾圧を続けたのだろうか。それには幾つかの説がある。

　ひとつは、1587（天正15）年の豊臣秀吉島津攻め(1587年）のとき、一向宗門徒が先導した事の逆恨み説。
　もうひとつは、島津家の家督をめぐるお家騒動（1599・慶長４年）の折、敗れた薩州島津家や家老伊集院幸侃（こうがん）一族が一向宗信者だったからという説がある。

　しかし本質的な理由は、一向宗の宗祖親鸞の平等主義が、薩摩藩としての権威と権力の維持に相反するからである。
　既にそれ以前から、島津日新公は「日新菩薩記」の中で、一向宗の教えが「忠孝に反するので禁制にすべし」と述べている。

　もうひとつ、経済的な背景もある。
　「搾取本願」といわれるほど、教団は門徒から各地の産物を上納させていた。薩摩の「かくれ念仏」にも、「椎茸講」とか「煙草講」「仏飯講」などという名前が残されているように、講を開いては物産を集め密かに京へ送っていた。
　侍の多い貧乏藩であった薩摩にとっては、産物の流失は藩の財政に大きな影響を与えたのである。

　明治維新、そして「廃仏毀釈」。1616を数えた薩摩藩の寺院全てが壊された。侍たちが菩提寺としていた真言・曹洞・臨済・法華宗の寺々である。

　島津家の菩提寺福昌寺も、残っているのは歴代藩主の墓だけである。
　島津家由緒の妙円寺（伊集院）、感応寺（野田）、慈眼寺（谷山）や、名寺一乗院（坊津）も跡形なく消えた。
　ここまで完璧は「神仏分離」を行ったのは、薩摩と水戸だけだった、といわれている。

　1876（明治9）年、「真宗解禁」。京都からは７人の青年僧が、布教のため来鹿した。湧き出るように、門徒衆が彼等を迎えた。
　鹿児島における寺の再建は、真宗からはじまり現在も日本一の「真宗王国」を築いている。

1279.さつま今昔（１２）

       「密貿易屋敷」

　日本三津のひとつ、坊津（南さつま市）。飛鳥の頃から２６０年にわたり、ここから遣唐使が旅立っていった。阿倍仲麻呂、吉備真備、藤原清河、大伴古麻呂ら奈良・京の公家出身の若者達である。
　大伴は、鑑真に同行して秋目浦に帰ってきたが、多くの遣唐使は異郷で亡くなった。

　その坊津に「密貿易屋敷」と呼ばれる、古い家と蔵が残っている。テレビの紀行番組でも度々紹介されるが、ここは「ヤマキチ」の屋号で知られる海商・森吉兵衛の屋敷跡である。

　この家、外から見れば普通の屋敷だが、中は複雑巧妙な構造になっている。取り外しの出来る階段、船底型の天井、二階の隠し部屋からは、玄関から座敷まで覗い見る事が出来る。

　また唐紙を開けると、港の外れまで遠望できる仕掛けである。
　代々藩の御用商人の傍ら、密貿易を営んできた海商の暮らしが偲ばれるのだ。

　八丈島に流された丹宗庄右衛門や坊津の森吉兵衛と同じく、薩摩の浦々では多くの海商たちが活躍していた。

　阿久根は丹宗家のほかに河南家、志布志の中山家、東串良の田辺家、坊津は森家のほかに重・中村家、加世田の鮫島・森田・吉峯家、指宿の浜崎家など、全国に知られる廻船問屋も多い。

　なかでも指宿・浜崎家は薩摩一の海商と云われた。文化年間（１９世紀初め）の全国長者番付で筆頭に数えられ、加賀の銭屋、紀伊の紀伊国屋と並び称された豪商でもあった。
　とくに幕末の八代目の時代が、最盛期である。
　指宿の本宅は家族にまかせ、鹿児島城下に大邸宅を構える。長崎、函館、大阪、新潟、佐渡、那覇に支店を設け、稲荷丸など４８隻の大・中帆前船を自由に操った。
　表向きは藩の御用と称し、実質は密貿易である。

　その太平次を藩は保護し、彼はまたそれに応える。特に藩主島津斉彬と親しく、彼は薩摩藩のスポンサーとしてその財政を支えた。

　斉彬が、洋式工場「集成館」で武器や軍艦を製造した資金の出所は、太平次ら海商の懐から出たのである。
　またその後、薩摩藩の若者19人を英国留学（1865年）に送り出した資金も、太平次が出している。


　薩摩は海に三方を囲まれた、古くからの海洋王国である。南北朝時代から戦国時代（13～16世紀）にかけて、東シナ海を押さえた倭寇はみな薩摩人なりと、明の史書にも記されている。
　秀吉の時代は「朱印船貿易」、江戸時代に入って鎖国令（1639年）が敷かれると、彼等は琉球交易の担い手としての藩御用達の海商になる。

　海商たちは、長崎の島々や琉球を中継基地にして、中国・朝鮮や東南アジアから「唐物」と呼ばれる米・絹・綿糸・ビロード・絨毯・薬種・書画骨董などを密輸入、醤油・茶・椎茸・寒天・フカヒレ・干しナマコ・樟脳・陶磁器等を密輸出した。

　斉彬の先代・斉興の時代、薩摩藩は500万両の負債を抱えていた。時の家老調所笑右衛門は、「天保の改革」によって逆に軍資金500万両を蓄える。
　テレビ「篤姫」の２回目に平幹二郎が調所に扮して登場したが、この「改革」のベースが海商たちの「密貿易」による運上金だった。
　しかしやがて、この事は幕府の知るところなり、調所はその責を負って江戸藩邸で服毒自殺するのである。

　坊津でも享保年間に「唐物くずれ」と呼ばれる、幕府による一切手入れがあった。あまりにも大掛かりな密貿易が上方で露見し、薩摩藩としても隠し切れなかった。

　幕府による詮議の情報が坊津に伝わると、海商たちは持船を隠岐、琉球、清国の港に隠した。その数は７０隻を超えたという。
　この事件で、坊津の海商の家から男達の姿が消え、屋敷には婦女子だけが残った。繁栄していた港町は一転してわびしい寒村と化したのだ。

　幕末、再び「海商」の時代になるまでに、半世紀近い年月がかかっている。

　江戸末期、坊津の海商たちは、カツオ漁業にも手を出す。ルソン沖の漁場はまた、密貿易にも都合がよい。
　しかし明治の中頃の大海難事故「黒島流れ」で、多くの漁船と漁師を失う。森家も事実上破産した。
　密貿易屋敷は昭和に入ると旅館となり、谷崎潤一郎や梅崎春生が滞在、ここから「台所太平記」や「幻化」などの名作が生まれた。
　今その屋敷も、歴史の彼方に消えようとしている。

1278.路上のソリスト

　'05年４月１７日発行「ロサンゼルス・タイムス」のコラム、題して「弦２本で世界を奏でるヴァイオリニスト」。　コラムニスト、ステイーヴ・ロベスが書いた記事は大きな反響を呼んだ。

　名門ジュリアード音楽院でチェロを学びながらも、心の病でホームレスとなった天才音楽家の紹介である。
　「いったい彼に何があったのか？」記者にとっては、まさに格好なネタだった。
　以後現在も、音楽家とコラムニストとの交流は続き、「コラム」の連載も続いている。

　昨年には、それまでの３年間の「コラム」が一冊の本にまとめられて出版された。
　映画は、その実話をもとに二人の心の軌跡を追ったもので、他人の人生に深く関わってしまったジャーナリストとしてのモラルや苦悩も描かれる。

　「僕は彼の人生を変えた。取材相手とは適度な距離を保つべきだが、彼は記者人生でただ一人の例外。どうしても関わりたいと思わせるほど、彼の心には深遠なものが宿っていた」とスティーブ・ロペスは語る。

　出演は、ホームレスの天才音楽家にジェイミイ・フォックス。盲目のピアニスト、レイ・チャールズを描いた「ＲＡＹ／レイ」（'04）でオスカーを始め、多くの主演男優賞を受賞した彼である。
　もともとミュジシャンでピアノを得意とするフォックスが、天才チェリストそれも心を病んでいる役を見事に演じている。

　コラムニストの方は、「アイアンマン」（'08)にも主演したロバート・ダウニー・ＪＲ。「トロピックサンダー」などで、アカデミー賞にもノミネイトされた役者である。
　そして同僚で別れた元妻の役が、キャサリン・キーナー。「カポーティ」('05）など性格女優として活躍している。

　監督にイギリス出身のジョー・ライトを持ってきたのが面白い。
　「プライドと偏見]('05）や「つぐない」('07）など彼の監督作品は端正で、描き方もクールである。
　現在進行形、実在人物が目の前にいるだけに、ことさら感傷的な美談にはしていない。

　他企業に買収されリストラが続く「ロサンゼルス・タイムス」の現実も、きちんと背景に組み込みながら、物語りを綴った。
　ただひとつ事実と違うのは、コラムニストは愛妻家で、決して離婚はしていないんだそうだ。
　「人はみな、孤独なソリストなのだ！」と、監督は言いたかったからか。

　ロサンゼルス・フイルハーモニックが演奏する、ベートーベンの交響曲「第3番」「第9」、弦楽四重奏曲15番イ短調など、劇中音楽が素晴らしい。ロス・ダウンタウンにある「ディズニーホール」を使って演奏している。　

1277.レスラー

　「白いドレスの女」('81）「ダイナー」('82）など、カリスマ性のある美貌で８０年代はスターとして輝いていた元ボクサーのミッキー・ローク。
　数重なるスキャンダルなどで俳優人生はどん底に落ち、９０年代は再びプロボクサーとなり、銀幕を去った。
　そして今世紀、顔のダメージを整形で隠し、脇役として映画の世界（「シンシティ」'05）に戻ってきた。

　そのロークが全身全霊をこめて演じた主役は、ゴールデン・グローブ賞を受賞。作品も昨年のヴェネチア国際映画祭で、最高賞の金獅子賞を受賞する。そして多くの批評家協会賞やインディペンデント賞で、主演男優賞に輝くのである。
　ミッキー・ローク映画人生の再起、映画の主人公もまた彼と同じように「世紀の再起」を果たそうとする。

　金と名声、家族も失った元人気プロレスラー。老いと孤独を抱えながらも再び栄光の舞台へと舞い戻る。しかし、彼の心臓は薬漬けによってボロボロになっている。
　このギリギリの戦いの中に、落ちてもなお失わない人間としてレスラーとしての尊厳を見るのだ。

　老いたレスラーの悲劇性と、俳優ミッキー・ロークの悲劇性とが何層にも重なり合って痛ましい、とある批評家が書いていた。
　ローク自身も「自分の全てをこの映画に賭ける」と誓い、監督もまたロークの主役を頑なに守り、低予算で映画を作った。

　応援したのは、本物のプロレスラーたちだった。ブッチャーやミラー、キリングス、ロッセリなど本物のレスラーたちが、本物のプロレスファンを前に本物の試合を行い、その中で撮影されたという。
　だからローク自身、３ヶ月かけてプロレスのテクニックを身に付け、満身創痍でプロと戦った。

　監督は「π（パイ）」('98）でアンダンス映画祭監督賞を受賞したダーレン・アロノフスキー。
　主人公と不器用な恋をする、子持ちのストリッパーにマリサ・トメイ（「いとこのビニー」でオスカー）。娘役に若手個性派のエヴァン・レイチェル・ウッド（「ダイアナの選択」'07）が出演。

　ロークの友人でロックミュージシャンのブルース・スプリングスティーンが、無償で主題歌を作った。
　この主題歌「ザ・レスラー」は、ゴールデン・グローブ賞主題歌賞を受賞している。

　ラストシーンは、日本のプロレス界を背負ってきた「２代目タイガーマスク」三沢選手の、「リング場での死」を予感させる。　

1276.梅雨空・長谷あじさい巡り

　長谷・成就院の参道。あじさい見物の観光客で賑わう。
　今月の「ひとまくウオーキング」は、梅雨空のもと鎌倉・長谷の紫陽花を楽しんだ。

  江ノ電・極楽寺駅下車。上杉謙信のご先祖、関東管領上杉憲方の墓にお参りした後、成就院に向かう。

　真言宗大覚寺のこの寺は、鎌倉幕府第３代執権北条泰時が開いたもの。極楽寺切通にあって「泰時の物見寺」と呼ばれた、鎌倉防衛の要衝でもある。

  山門に続く参道は、人間の煩悩の数１０８段の石段で、その周囲には２６２本の紫陽花が植えられている。
　左から「甘茶」「十二単」「黒姫」。般若心経の文字と同じ本数なのだ。

   江ノ電の踏み切りを渡ると、権五郎神社。
　歌舞伎十八番「暫」で御馴染み、鎌倉権五郎景政を祀る御霊神社である。
　秋、景政の命日には仮面を付けて神輿の前を練り歩く「面掛行列」が催される。

  神社の隣が有名な長谷寺。
　ブログ１１３８号「鎌倉七福神めぐり」で既に紹介したので由来は省くが、多くの同名寺の中では奈良の長谷寺と並ぶ双璧である。
　ご本尊の「十一面観世音菩薩」は高さ9.18ｍ、奈良の菩薩とは兄弟仏。同じ楠から生まれている。

  長谷寺は、明月院と並んで鎌倉を代表する「あじさい寺」である。このシーズンは、入場制限が行われるほどの賑わい。
　裏山の散策路には、４０種類以上の紫陽花が咲き乱れていた。

  上の写真左から、「隅田の花火」「エンドレスサマー」「紅額」。
　左の写真は「夏祭り」「海王星」「エーゲ海」。
　西洋あじさいを中心に、２５００株以上が植えられているという。  
　
　紫陽花は日本原種の「ガクアジサイ」が、200年ほど前にヨーロッパに渡り、「東洋のバラ」として珍重された。
　その紫陽花が品種改良され「西洋アジサイ（ハイドランジア）」として逆輸入されている。
　家庭の庭先で、今花開く球状の紫陽花は輸入品種なのだ。

　 「あぢさゐの　下葉にすだく蛍をば
　　　四ひらの数の　添いふかとぞ見る」

　　　　　　　　　　　　　　　　（藤原　定家）

　今月のウオーキングは、長谷周辺だけの散策で歩数が少ない。そこで鎌倉駅のいつもの「居酒屋」まで、およそ２キロを歩く。　ドア・ツー・ドアで１２８７１歩。

   

1275.ガマの油

　「さあさあお立会い！御用とお急ぎのな方は、ゆっくりと聞いておくれ！」
　こどもの頃に出逢った「ガマの油売り」。
  その口上と姿が忘れられず、とうとう「映画」を作ってしまった役所広司さん・・・・という「映画」である。

　脚本家も昔から「ガマの油」に拘っていた。筆名うららさん、今村昌平、北野武監督作品のスクリプター福田花子こと中田瑛子さんである。

　そしてカメラは、日本とハリウッドで活躍している東京芸術大学院教授の栗田豊通。
　その他今村組のベテランスタッフが、初監督の役所広司を支えた。

　シュールで不思議な感じの作品である。

　破天荒な父親（役所広司）と優しい母親（小林聡美）、大人しい息子（瑛太）に恋人（二階堂ふみ）と少年院出身の親友（澤屋敷純一）。

　話は息子の交通事故死から始まる。

　ファンタジックだがメッセージ性の強い作品である。だから観客は支離滅裂なストーリーに疲れてしまう。
　実は、それが監督の狙いなのだ。観客は混乱しながら、見事監督のワナにはまってしまう。

　役所に瑛太に小林が上手いのは当たり前だが、新人の二階堂がけなげだ。澤屋敷も本職はＫ－１選手だが、味を出している。ほかにベテランの八千草薫と益岡徹。
　豪華多彩なキャストである。

　タラーリ、タラーリと流したガマの脂汗、トローリ、トローリと２１日間かけて煮詰めたガマの油。
　どんな傷でもたちまち治す「ガマの油」、みんなの心の傷を癒すことが出来るのだろうか。

1274.武田光弘個展

　なぜか知人・知人に「絵描き」が多い。独立美術や二科会、東光会などの正会員であるプロから、サラリーマン時代からの日曜画家まで多士多彩である。
　今月は、彼等から三つのグループ展や個展の案内をいただいた。

　昨日鑑賞した個展の武田光弘さんは、そうした絵描きの中でも特異な「画家」である。
　現職時代は一度も絵筆を握った事の無かった彼が、リタイア後突然パリに住みプロの画家を目指したのだ。
　以来７年、半年近くはパリで暮らす。そして年に一回、東京で個展を開く。
　初めの頃、口うるさい仲間達は「道楽も才能のうち」と冷やかしていたが、今では脱帽している。

   　今年の個展の特徴は、１０点近い「赤い雨傘」と題する連作である。ロング、アップ、パンダウンと映像の１シーンを切り分けたような作品が並ぶ。

　武田さん自身も挨拶の中で、こう述べている。

  　「パリの友人の画家が『赤い雨傘』を見て、映像をやっていた人の絵だといいました。私は長い間メディアの世界にいましたから、絵とは何かを映像という枠組みの中から発想しているのかもしれません。」

　「パリならパリという都市の持つ空間の魅力も、時間や光や空気や音の変化によって様々な姿を見せます。・・・・・その時の私の心象に合致して恐ろしいほど魅力的な姿を見せる瞬間があります。」
  　「写真と違って絵でそれを提示するのは難しいのですが、その瞬間の残像の中にあるパリという街の実感を描いてみたいと思ったのです。」

　昨日は初日とあって、夕方にはささやかなワインパーティも開かれた。久し振りに先輩･同輩と「赤い雨傘」を肴に、グラスを交えた。

　「武田光弘個展」は、２１日（日）まで　ギャラリー八重洲･東京で

1273.ハゲタカ

　昔の仕事仲間たちが、久し振りに映画を製作した。気になったので複数の映画館を覗いてみたら、結構評判がいい。さすが中高年の女性は少ないが、ウイークデイでも「元企業戦士」らが押しかけていた。

　映画の企画は、テレビドラマの放送が終わった２年前から始まったそうだ。しかし準備を進めているうちに、現実の世界が急激に変化し台本の練り直しや、新しい要素を付け加えるなど苦労したようだ。

　「世界同時株安」「１００年に一度の経済危機」「格差社会」「労働者派遣法」「サブプライムローン」「リーマン・ショック」「ＧＭ破綻」そして中国やインドなどの「国家ファンド」、事実がドラマを乗り越えていった。

　新聞記者出身の真山仁が書いた「ハゲタカ」。２年前ＮＨＫテレビで６回にわたって放送された。その緻密で重厚な構成は、国内はもとより海外でも評価は高く、テレビ界の最高賞「イタリア賞」を受賞した。

　映画の方は、その４年後という設定である。ドラマの最終回が暗示したように、日本のマーケットに失望して厭戦気分に陥った企業買収の「ハゲタカ」が、中国政府系の巨大ファンドから送り込まれた「赤いハゲタカ」と、壮絶な自動車メーカーの買収戦争を行うというあらすじ。
　経済･金融のリアルな世界を背景に、信念・誇り・意地･野望・挫折そして希望を描く人間ドラマである。

　出演は、主役の「ハゲタカ」はドラマに続いて大森南朋、初めて登場する「赤いハゲタカ」は玉山鉄二の組み合わせ。

　テレビ記者・栗山千明、ハゲタカの元上司・柴田恭兵、老舗旅館主・松田龍平・大銀行頭取・中尾彬、ハゲタカのスタッフ・嶋田久作など、ドラマの出演者がそのままの役で登場する。

　急遽加わったらしいのが、派遣労働者の高良健吾。結構主要な役割であるし、実在人物を彷彿させる自動車メーカー社長に遠藤憲一が出演している。
　監督と脚本は、ドラマと同じ大友啓史と林宏司。

　人間ドラマとしての部分は、登場人物が背負っている過去の経緯を知らないと、共感が薄くなるのが難点だが、１３４分でも足りないストーリー展開上やむを得まい。
　５月にＮＨＫが、しきりにドラマ「ハゲタカ」を再放送していたが。

　昨夜も放送されたが、ＮＨＫスペシャル「マネー資本主義」シリーズと、合わせて見ることを勧める。　

1272.たつのおとしご

　平均年齢は軽く７０歳を超える演劇集団・たつのおとしご。最近は高齢者劇団も流行ってはいるが、やはり彼等が最高齢だろう。
　年に一回の公演、今年は２０回記念としてアガサ・クリスティーのミステリー小説「ゼロ時間へ」を「ゼロ時間のへの殺意」と題して上演した。

　この演劇集団は、２０年前に作家の故吉村昭が立ち上げたもので、学習院の演劇部出身者が中心となっている。
　発足当時は、定年６０歳を迎えた人たちが主要メンバーだったので、今では８０歳が主役級である。
　それだけに、戯曲の選択に工夫がいる。若手が活躍する内容では、役者不足になってしまうのだ。
　今回も体調を崩した人も出て、最初の配役を大幅に変更したそうだ。

　当初は、菊池寛の「父帰る」や小山内薫の「息子」など日本の作家の作品が多かったが、ここ十年は外国作品である。そして６年前からは、「ねずみとり」「招かれざる客」「ホロー館の人びと」など一年おきにアガサ・クリスティーの戯曲を選んでいる。

　今回の「ゼロ時間へ」は、1944年書かれた長編小説。1956年ロンドンのセント・ジェームス・シアターで初演された。
　イギリスのある海浜リゾート、裕福な老未亡人が殺された・・・・・。邸宅には、未亡人の親戚や知人・友人たちが集まっている。
　「すべてがある点に向かって集約していく。クライマックスに！それがゼロ時間。すべてがゼロ時間に集約されう」

　主婦、元テレビ局政治記者、元輸入商社役員、元出版社編集長、ペンクラブ会員に大学名誉教授、そして数人の元役者。
　不自由な足はそのまま役に活かし、忘れたセリフは度胸で隠し、皆嬉々として役を演ずる。
　その彼等をまとめて演出しているのが、昔の職場の先輩だから、公演を見逃すわけにはいかないのだ。

　来年は５月２０日から２２日まで。日本橋劇場での５回の公演を予定している。詳しくは下記の「たつのおとしご会」のホームページを。

　http://tatunootosigokai.hp.infoseek.co.jp/

1271.東京道産酒の会

　北海道に生まれた人、北海道で青春を送った人、北海道での仕事に情熱を燃やした人、北海道にエールを送る人たちの集まりが「東京道産酒の会」。
　月に一回、地元で仕込まれた酒と北海道の食材で作った肴を味わいながら、ミーティングを楽しんでいる。

　２０３回、昨夜のスピーチは会員の小林永和さん。検事出身の弁護士で「裁判員制度」について、各誌に論稿を発表している。
　今回のテーマは、もちろん「裁判員制度」。

　「先月末以降に起訴された、殺人、放火、誘拐など国民の関心の高い重大事件（対象事件）については、国民の中から選ばれた裁判員が審理に参加する」
　「具体的には、８月に入ると全国６０ヶ所の裁判所で開始されるが、既に昨年全国の２９万５千人に裁判員候補者通知が送られている」
　「その中からひとつの裁判に６人の裁判員が参加し、３人の裁判官と一緒に『審理』『評議』（有罪･無罪を）『評決』（有罪なら刑を）する」

　「裁判員制度は、１０年前に設置された『司法制度改革審議会』の答申に基づいて５年前に法制化されたもので、司法に対する国民の理解を増進させ、信頼の向上につなげようという目的を持っている」
　「この制度は、映画などで御馴染みのアメリカの陪臣制度や、フランス・イタリアの参審制度とは異なった日本独特の国民参加方式である」

　「この制度には、いろいろと問題点が多い。まずは国民の負担が大きすぎる。証拠を最小限に絞って、ほとんどの裁判３～４日で終えるというが、誤判、冤罪の恐れはないか。否認事件や、長期事件には対応できない。」
　「初めの頃は、最高裁までこの制度は違憲ではないかと言っていた。私は基本的には反対だ」

　小林会員のスピーチに対し、改革審議会のメンバーだった元検事長の会員からは、「裁判官に普通の国民の常識を伝えるという、重要な役割がある。国民一人一人の良識を信じよう」と制度支持の意見が出されるなど、席ではシンポジュウム並の議論が交わされた。

　昨夜の道産酒は、「黒松千歳鶴」「純米吟風」「北海二七八」。肴は、「烏賊の沖漬け」「蛸刺し」「大目鮭塩焼き」「馬鈴薯バター煮」「アスパラ串揚げ」「氷下魚入りのお握り」ほか。

　恒例の「きき酒イベント」（純米酒・吟醸酒・本醸造酒を当てるもの）は、スピーカーの小林会員が優勝。味覚の確かさというより、運の強さだった。
　優勝者と同じテーブルの応援団にも、お酒１本が贈呈される。

　音楽はいつものように、中山育美さんのピアノで「雨に唄えば」「結婚行進曲」「虹の彼方に」。

1270.バンコック・デンジャラス

　B級映画扱いなのか、あまり宣伝しない。気付いた時は、上映最終日だった。
　あのニコラス・ケイジが手を挙げたののだから、決して駄作ではない。香港の双子の監督、オキサイド＆ダニー・パンが9年前に製作した「レイン」を、セルフ・リメイクしたのだ。

　「レイン」（邦題）はなかなかの名作だった。原題も今回と同じ「バンコック・デンジャラス」。聾唖の孤独な暗殺者の、切ない恋物語りをタイと香港の役者で撮った。

　 邦題は、リュック・ベッソンの「レオン」をイメージしたのかも知れない。孤独な殺し屋ジャン・レノーと孤児になった少女ナタリー・ポートマンのやるせない交流を描いた作品である。

　前作も今回のリメイク版も、「レオン」に比べると荒削りだがアジア版としては成功している。

　ニコラス・ケイジの演ずる孤独な暗殺者は、ジャン・レノーに限りなく近い。前作と違うのは、彼が聾唖ではないのだ。その代わり、孤独を癒す女性が聾唖という設定になっている。

　香港出身のチャーリー・ヤン、香川京子の若い時にそっくりな清楚な女優である。ウオン・カーウアイ監督の秘蔵ッ子として、「バタフライ・ラブアーズ」など彼の作品には必ず出演している。

　暗殺者に弟子入りしたチンピラは、シャトリック・ヤムナーム（「沈黙の聖戦」）。タイの人気俳優である。

　暗殺者の完全無欠性と心に秘めた人間性、プロデューサーも兼ねたニコラス・ケイジが、楽しそうに？アクションを演ずる。
　彼の一人芝居の作品とも言える。

1269.消されたヘッドライン

　「混迷の現代を切り取った本格派･社会派エンタテインメント。濃密なストーリー展開で、アメリカの"巨大な闇″を抉り出す」

　新聞記者が主人公、元同業者としては自省させられる部分が多い。彼ほどハードに取材し、親友の妻まで寝取った事は無いが、大なり小なり友人や知人を裏切り絶縁された経験は持つし、今でも忸怩たるものがある。

　2003年５月からイギリスのBBCで、６回にわたって放送された「陰謀の構図」の劇場リメイク版である。日本では昨年NHK・BSで放送された。
　リメイク版は舞台をアメリカに移し、戦争請負ビジネスと政治の癒着、その中で起こった殺人事件を追う新聞記者たち、国家的な陰謀とその真相をめぐっての駆け引きが、スリリングに描かれる。

　元々６時間のＴＶドラマを３時間に縮め、政治不信・メディアのあり方が問われる現代の物語にしたのは、３人のベテラン脚本家である。
　「大いなる陰謀」を書いたマシュー・マイケル・カーナハン、「フィクサー」のトニー・ギルロイ、「アメリカを売った男」のビリー・レイ、いずれも欲望とか堕落・飽くなき野望など人間の最も醜い部分を描くのが得意な作家たちだ。

　その脚本をもとに監督したのがスコットランド出身のドキュメンタリスト、ケヴィン・マクドナルド。「ブラック・セピテンバー]('99）で、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞している。
　劇映画でも、主役がオスカーを受賞した「ラストキング・オブ・スコットランド]('05）を監督、ドキュメンタリーを合わせると、今回が５作品目である。

  　出演者にもオスカー俳優が並ぶ。
　主役の辣腕記者ラッセル・クロウは「グラディエイター」('00）で、編集局長役のヘレン・ミレンは「クイーン」('06）で受賞している。

  　記者の親友で上院議員はベン・アフレック（「パールハーバー」）、クロウに鍛えられる新人女性記者はレイチェル・マクアダムス（「きみに読む物語」）。
　またクロウと不倫した議員夫人に、話題のショーン・ペンの夫人でもあるロビン・ライト・ペンが出演している。

　「新聞は事件をいくらでも歪めて伝えられるのだ」
　「（新聞社の）オーナーは、売り上げしか興味ないのよ」
　今日のジャーナリズムの頽廃を象徴するセリフだが、主人公たちを決してかっこよく描いていないところが良い。

　しかし邦題の「消されたヘッドライン」は,何とかならなかったのか。原題「STATE　OF　PLAY」の意味が、すっかり消えてしまった。　

1268.ブログの薦め（２）

　私の場合は、欧米型と日本型のほぼ中間といえる。
　「情報発信」をベースに、自ら体験した事、自ら歩いた場所、楽しんだ映画や芝居それに展覧会など、「批評」はなるべく抑えて紹介している。
　また参加した会合についても、普遍的な内容に絞って、かつプライバシーに注意して報告する。そうした会合や組織のPR係りを、自認しているからだ。

　もうひとつ、ブログで「ふるさとと東京」との情報交流も試みる。
　私の出身地は九州・鹿児島の西南端、静かな農漁村である。限界集落と言われながらも、人々は元気に頑張っている
　その村の動きを、都会の人たちに伝えようとキーを叩く。
　
　とくに「焼酎」の話題が多いのは、村出身の後輩たちと焼酎バー「黒瀬」を運営しているだけでなく、私たちの村には七つの本格焼酎の蔵元があり、「黒瀬杜氏｣「阿多杜氏」を輩出している「焼酎の故郷」でもあるからだ。

　後輩が「ボケ防止に役立つ」と、ブログ開設を勧めてくれたことに今は感謝している。
　毎日「何かブログのネタはないか」と触覚をめぐらし、暇があるとデジカメ片手に歩きだす。
  　「三社祭」「神田祭」「山王祭」はもちろん、富岡八幡宮など下町の「夏祭り」「秋祭り」にはほぼ全て出かけた。
　神輿を担いだ佃の住吉神社の祭りは、４回連続して紹介した。

　頭の体操である。
　手の運動でもある。
　短い文章で、起承転結に綴る訓練は、多分脳を活性化してくれているかもしれない。

　エッセイ風の短編だけでなく、先日は友人に勧められ２０回を超える「ルポルタージュ・ブレトンウッズの黄昏」を連載してみた。
　３０年ほど前に、ある出版社に頼まれて書いたルポだが、もう一度参考資料や著作を読み直して、今日の世界同時不況の遠因を考えて書き直してみた。
　ケインズやハイエク、フリードマンなど、久し振りに経済関係の難しい本を開いた。ホコリを被っていたそれらの古典も、少しは日の目を見たようだ。
　現在は、明治１００年をきっかけに制作したテレビ番組「さつま今昔」の平成版を、いくつかのキーワードを元に連載している。

　著名人のブログは時々「炎上」する。しかし我々「高齢者」に、攻撃をしかけるような人はあるまい。
　そんな事で、毎日気楽にキーを叩いている。　（終り）

1267.ブログの薦め

（ある組織の会報に、原稿を頼まれた。平均年齢70歳以上の会なので「＜健康のための＞ブログの薦め」と題して書いた。以下その内容を再掲する）

　　　　　　　

　６５歳、「高齢者」の仲間に入ったのを機に始めたブログが、1250号を超えた。
　当初は、週１本の割合で恐る恐る書き始めたが、今はもう週６本のペースとなった。
　「ボケ防止にいい」とその道の専門家でもある後輩に唆されてスタートしたのだが、今やすっかり、老後の日常に組み込まれてしまった。

　ブログとは、ウエブログの略。ウエブは、くもの巣→網→ネットワークを意味する。つまり、ウエブに残される記録の意味である。
　簡単に言えば、日記風に書かれたホームページである。

　１０年ほど前から始まったこのブログ、「誰でも簡単に情報が発信できる」と、あっという間に広がり、いまやブロガー（ブログを投稿する人）の数は全世界で７千万人以上と言われている。
そして毎日１５０万を超える投稿が、インターネットの上を飛び交っている。

　日本には１千万超のブログがあるようだが、投稿数では世界の３７%を占め、日本語ブログが英語･中国語を抑えているという。
　それは、日本人のブログの主流が日記やエッセイ風、携帯電話からも投稿できるなど、若い人たちが気楽に参加しているからだそうだ。
　「ニッポンのブログは、"情報発信"ではなく単なる"放電"に過ぎない」と、海外のメディア評論家から揶揄されるのも、その点にある。

　一方欧米のブログは、社会事象やニュースを自分なりに読み解く、ジャーナリスティックなものが中心で、日本人に多い「匿名」ではなく、きちんとアドレスや本名を名乗って主張する。

　オバマ大統領が、選挙戦術のひとつにブロガーたちを組織化し、ボランティアに取り込んで見事成功したのも、そうした背景があったからである。
　地方遊説のスケジュールは、ブログで伝えられ、ボランティア・ブロガーたちが動員に駆け回る。一口２百ドルの小口献金は、ブログを通じて呼びかけられ、日本円にして６４０億円も集めた。

　もちろん日本でも、政治家やジャーナリストのブログは欧米のそれに近い内容をだが、タレントや役者たちのブログは、日記やエッセイクラスだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ 続　く ）

1266.糸之さん、おめでとう

　同郷で旧知の花柳糸之さんが、松尾芸能賞を受賞した。皆で受賞をヨイショしようと、350人がディズニーランドのヒルトンに集まった。さすが花柳糸之社中を率いる師匠である。

　受賞はNHK紅白歌合戦など、歌手の魅力を引き立てるためのの振り付けと、バックの群舞の演出、歌謡と舞踏の融合をはかったその功績が高く評価された。

  　糸之さんは、故花柳啓之さんの内弟子。一人立ちした後、国際的に活躍するなかで、美空ひばりの妹弟子として、彼女の舞台を支えてきた。

　今日のパーティーでは、そのひばりさんのコンサートのビデオや、弟子の演歌歌手・神野美伽の唄を聞きながら、盃をかわした。

　ハプニングは、神野美伽さんの唄をバックに踊る糸之さんと、全員で踊った「おはら節」。
　今日のお昼、楽しい４時間だった。

　花柳　糸之（本名　中村節子）

　鹿児島県出水市出身　高校卒業と同時に上京。花柳流四天王の故花柳啓之に師事、内弟子として１４年間修行。美空ひばり（花柳美之）は同門。
　1962年免状取得後、「NHK紅白歌合戦」の振り付けを担当、以後今日まで糸之社中を率いて振り付け・群舞を担当。ほか「NHK歌謡ホール」「日本ｒコード大賞」など。
　また博覧会や海外での大型イベントのセレモニーを演出するなど、国際的にも活躍。日本に「チアリーディング」を紹介し、大学・高校などでその普及と指導に当たっている。
　「渋谷・鹿児島おはら祭」副審査委員長。

　松尾芸能賞

　舞台芸術の振興･発展に貢献した人への顕彰。今年度は、坂東三津五郎、前田美波里、松坂慶子、市川段四郎さんらが受賞している。

1265.夏時間の庭

　パリ郊外、イル＝ド＝フランス地方の田園が舞台。
　ここには、印象派の芸術家たちが、夏の陽光や草木の柔らかな緑をモチーフに求めた風景がある。

　そこは「誰にでも思い出が輝く場所」だった。３人の子供達は、緑に囲まれた家と数々の美術品を、母親から遺産として受け継ぐ。しかしそれを、誰がどう引継ぎ守っていくのか、家族たちにとっては現実の壁が立ちふさがる。そして３人が決断したのは・・・・。
　ラストシーン、孫の少女が希望の光を指し示すが。

　オルセー美術館開館２０周年記念作品である。
　バルビゾン派のコローやルドーの本物の絵が飾られ、アール・ヌーヴォーの家具が部屋並べられて撮影は進む。それらは日用品として使われ、美術館での陳列とはまた違った美しさを醸し出す。

　主役の３人の兄弟・妹は、シャルル・ベルリング（「父と息子」'03）、ジェレミー・レニエ（「ロルナの祈り」'07）、ジュリエット・ビノッシュ（「イングリッシュ・ペイシェント」でオスカー受賞）。
　クリイント・イーストウッドの息子カイルがちょっと顔を出す。

　カメラワークがいい。「イントゥ・ザ・ワイルド]('07)など、大自然を詩情あふれるタッチで撮る名手エリック・ゴーティエがフイルムを回す。「モーターサイクル・ダイアリー]('03）で、カンヌ国際映画祭技術賞を受賞したあのカメラマンである。
　監督は、映画評論家出身で脚本家でもあるオリヴィエ・アサイヤス（「パリ、ジュテーム」'06）。

　地味な作品だが評判はい高い。ウイークデーでも銀座テアトルシネマは満席。前日に指定席券を確保していたので、行列せずにゆっくり見られた。

　この秋、世田谷美術館では「オルセー美術館パリのアール・ヌーヴォー」展が開催される。映画に登場した幾つかの作品も展示される予定。 

1264.重力ピエロ

　「陽気なギャングが地球を回す]('06）、「アヒルと鴨のコインロッカー」（'07）、「死神の精度」('08）、「フイッシュストーリー]('09）、そして「重力ピエロ」。
　伊坂幸太郎原作の映画を観たのは、今回で5作目。軽快な語り口、心を動かすセリフ、伊坂ワールド・・・・・・、その中でもこの作品は最高の傑作だった。

　連続放火事件と謎の落書き（グラフティ･ｱｰﾄ）、数々の伏線がひとつに絡み合いながら、全ての謎が解けていく。そこには主人公一家が、長く封印してきた悲しい過去があったのだ。
　家族とはなにか、正義とはなにか。哀しい、切ない、苦しい、しかし愛しい物語が展開していく。

  　出演は主人公の兄弟に加瀬亮（「それでもボクはやってない」'07）と岡田将生（「天然コケコッコー]'07）。
　その両親に小日向文世と鈴木京香。ほか古高由里子、渡部篤郎。

　監督は、長編映画監督デビュー作「ランドリー]('01）で「サンダンス・NHK国際映像祭作家賞受賞の、森淳一。原作出版直後から映画化を志し、伊坂と交渉してきた相沢友子が脚本を書いた。

　映画の撮影は、東北大出身の伊坂が執筆の拠点としている仙台市を中心に、宮城県の蔵王や大倉ダムなどで行った。初めて東北大学の構内が開放されたのをはじめ、宮城県・仙台市が全面的に協力した。
　仙台市政令指定都市20周年を記念する第一回仙台シネマに認定された。

　「本当に深刻な事（重力）は、陽気（ピエロ）に伝えるべきなんだよ」
　作品の主題である。

1263.山陽路･城郭探訪

　小豆島から岡山へ。山陽路、三つの城を歩いた。
　江戸時代、一度も城主が変わらなかった薩摩の人間としては、城主の変遷に興味をいだく。
　多分そこには、多くの人間臭いドラマがあったに違いない。

  「備前・岡山城」

　1573（天正１）年、秀吉の五大老宇喜多秀家の父･直家が、岡山・旭川の河畔に築城した。
　1600年、秀家が関ヶ原の戦いに敗れ八丈島に流された後は、筑前・名島から小早川秀秋入封。
　しかし１年で姫路藩主池田輝政の次男忠継と交代、以後池田家が維新まで城主を務める。石高31万5000。

　岡山城の手前、旭川の中洲に綱政が１３年の歳月をかけて築園した「後楽園」は、日本三名園のひとつとして「特別名勝」に指定されている。
　
　池田家は、外様ではあるが関ヶ原の戦いで徳川方に組み戦功をあげ、西の守りとして播磨国を与えられた。
　初代輝政は、姫路宰相百万石と称せられる。
　池田家の現在の当主は、天皇家の外戚でもある。

　　　　　　　　　　　　

　最もドラマチックなのが「播州・赤穂城」だろう。
　ここも宇喜多家の所領であったが、関ヶ原の戦後は池田輝政の領地となり、1631（寛永8）年に弟輝興が居城とした。
　しかし14年で家が絶え、常陸・笠間から浅野長直が移封、赤穂藩5万3500石となる。
　そして1701（元禄14）年、長矩の江戸城中刃傷事件で城明け渡し。

　以後、下野・烏山から永井家、続いて備中･西江原から森家が入り維新を向かえ、城は取り壊される。
  　現存しているのは、一部の城郭と大手門前にあった筆頭家老大石家の長屋門だけである。
　この門の前に、「主君刃傷」の悲報を持った早駕籠が到着したのだ。

　　　　　　　　　

  「世界文化遺産・姫路城」

　白漆喰の城壁の美しさから、別名「白鷺城」とも呼ばれている。
　広大な城域に、大天守、西･乾・東と三つの小天守、櫓、渡櫓、櫓門、土堀を配した構図は、日本の城郭建築の最高傑作と言われる。
　秀吉が天守を築いたあと、1600（慶長5）年に城主となった池田輝政が拡張工事を行い、今日の姿となった。

  　外様の池田家は17年後鳥取へ移され、その後は譜代大名が次々と入れ替わりながら、城主を務める。
　まず、豊臣秀頼の未亡人千姫を妻にした本田忠政が伊勢･桑名から入封。続いて大和･郡山から奥平、そして出羽・山形から松平、榊原が陸奥･白河から、松平が越後･村上、本田が陸奥・福島、榊原が越後･村上、松平が陸奥･白河、最後は酒井忠恭が上野・前橋から移ってきて維新を迎える。
　
　1600年から270年、この間１０の大名家が国替え、平均して滞在期間は27年。ほとんどの城主が暖かい瀬戸内から寒い北国へ移封、大名一家も大変だったろうが、付いていく家来衆はたまらなかっただろう。
　譜代だけに、文句は言えない。徳川家にとっては「支店長交代」ぐらいの感覚なのかも知れないが。

　姫路城では現在、千姫の住まいであった西の丸の「化粧櫓」や、侍女たちの部屋「百間廊下（長局）」などを、特別公開している。

　城全体を見学するのに、およそ2時間を費やした。さすが日本一の名城である。

1262.オリーブの小豆島

    高松からフェリーで１時間、オリーブの小豆島に渡る。広島や大阪に住んでいたのに、瀬戸内の小豆島は初めてだった。

　小豆島でオリーブが栽培されてから、今年は１０１年。明治政府の要請で、香川･三重･鹿児島で試験栽培が行われたが、ここでしか成功しなかったそうだ。
　そして今では、島を代表する特産品となっている。

　島の中心部にある「道の駅・オリーブ公園」。
　２０年前エーゲ海に浮ぶミロス島と姉妹島となり、その記念としてギリシャ風の建造物が並ぶ。
　右上の写真は「エリエストローダ」。ギリシャ語でオリーブの輪、女神へその想いを伝える愛のスポットだという。

   愛といえばこの小豆島は、「二十四の瞳」の島である。

　「昭和３年４月４日、農山漁村の名が全部あてはまるような、瀬戸内海べりの一寒村へ、若い女の先生が赴任してきた・・・・・・」
　小豆島に生まれた壺井栄は岬の分教場を舞台に、昭和の時局のなかで若い教師と子供達の愛の物語を書いた。

　作品は、５５年前に木下恵介監督の手で映画化されて大ヒット、「岬の分教場」は島を訪れる人が必ず立ち寄る、観光のスポットとなった。
　学校は２９年前に廃校となったが、教室は当時のまま残されており、昭和を伝える大切なモニュメントとなっている。

　小豆島は、瀬戸内海の中で淡路島に次ぐ大きな島である。それだけに奥も深い。

　日本三大渓谷美のひとつ「寒霞渓」は、瀬戸内海国立公園の中心的存在だそうだ。
　「錦屏風」「玉筍峰」など、「表十二景」「裏八景」と呼ばれる自然の岩山が連なる。初夏の新緑も心地よかったが、秋の紅葉は日本一と島のガイドは自慢していた。

　蛇足だが、もうひとつ「愛のスポット」を紹介しておこう。
「エンゼルロード」、天使の道である。
　本島から余島まで、四つの島が干潮の時だけ結ばれる。潮が引き、細い砂浜が浮き上がる。
　ドラマ「ラブレター」の舞台となり、NHKも取上げた。そして、「恋の成就」を願う若い人たちが押しかける。
　朝干潮だった。静かな天使の道を歩いた。

1261.初夏・淡路～鳴門

  　明石海峡大橋。ここを渡るのは９年ぶり、仕事で「ジャパンフローラ２０００（淡路花博）」に出かけて以来の事である。
　全長3911ｍ、世界最長のつり橋。橋の主塔は海面から300ｍというから、東京タワーに次ぐ高さである。
　工事中の1955年、阪神･淡路大震災に遭遇、地盤がずれ１ｍ長くなった。震源地が丁度この橋の真下だったのだ。

  　花博の跡地に幾つかの公園が点在している。
　「国営明石海峡公園」、安藤忠雄の設計で知られる兵庫県立「淡路夢舞台」に「あわじ花ざしき」「県立淡路島公園」など。

　また近くには、大震災で現れた「野島断層」を、そのまま保存･展示する「北淡震災記念公園」もあり、国の天然記念物に指定されている。

　公園の花は、春から夏への端境期のため少なかったが、ゴールデンウイークには多くの人が訪れたそうだ。
　ここで少し休憩して、南淡へのルートを走る。

　　　　　　　　　　　
　　　　　　

  大鳴門橋は、兵庫県と徳島県を結ぶ大橋。明石海峡大橋より３年早い、1985年に開通した。

　全長1629ｍ、主塔の高さは144ｍ。上下２層式になっており、下は将来「四国新幹線」を通す予定だった。
　しかし明石の方が、予算が無くて道路専用橋になってしまい、新幹線の夢は消えた。

　その下層を利用して４年前に出来たのが、徳島県立遊歩道「渦の道」である。
　橋の途中450メートルまで、渦潮を見学しながら歩ける。
　
　鳴門海峡は、イタリア・シシリーの「メッシーナ海峡」、カナダ・バンクーバーの「セイモア海峡」と並んで、世界の三大潮流と呼ばれている。
　海峡のの底がＶ字型に落ち込んでいるため、干満時に渦潮が発生する。特に大潮の時は、直径20ｍにも及ぶ激しい渦潮となるそうだ。

　残念ながら、訪ねた日は中潮という事で、大きな渦には出会わなかった。
　そこで、記念写真屋さんから頂いた、取って置きの写真を転載しておく。